Tal vez no lo esperábamos pero es enormemente lógico. Ridley Scott se sube al carro de la 3-D —ese invento que algunos ilusos dicen que revolucionará el cine tal y como lo hicieron el sonido o el color—, y lo hará en la anunciada precuela de ‘Alien’, una de las mejores películas del director británico. Por lo tanto el reto de Scott será doble, por un lado tendrá que estar a la altura de sí mismo, y por otro, convencer a las audiencias con el nuevo formato que James Cameron ha convertido prácticamente en una epidemia. Recordemos que ‘Avatar’ funciona perfectamente sin las tres dimensiones, y que a pesar de que éstas lucen muy bien, todo no es más que una excusa —muy cara, eso sí— para cobrar más dinero por la entrada del cine.

Pero aún hay más. Roger Christian, que se encargó de la dirección artística de ‘Alien’ y como decorador en ‘Star Wars’, ha declarado que se ha reunido con Scott para mantener ciertas conversaciones sobre el proyecto. Christian sostiene que se está especulando sobre una nueva trilogía, pero aún no hay nada confirmado al respecto, ni siquiera la participación de Christian en el film. Y no es para menos, este tipo es el responsable de aquella cosa de Sci-Fi protagonizada por John Travolta y Forest Whitaker y cuyo título me niego a escribir.

Vía | Comingsoon

Se veía venir. Los estudios Disney han cerrado la empresa que dirigía Robert Zemeckis, ImageMovers Digital (IMD), de donde han salido películas como ‘Monster House’, ‘Polar Express’ o ‘Beowulf’. Cuesta creer que esta decisión, que se ha conocido hoy, no tenga nada que ver con los decepcionantes resultados de ‘Cuento de navidad’, tanto en taquilla como en el apartado visual, ya que ‘Avatar’, estrenada poco después, dejaba totalmente en ridículo la floja película de Zemeckis, vendida poco menos que como un milagro tecnológico. No sé si alguien la echó de menos, pero tampoco entró entre las cinco nominadas a mejor película de animación de 2009. A mí eso me sonó a fracaso.

Sin embargo, como suele pasar con este tipo de decisiones empresariales (porque el tema es éste, el cine dejó de importar hace tiempo), el fin de IMD no se producirá inmediatamente. Seguirá funcionando hasta el año que viene, hasta que se termine la producción de ‘Mars Needs Moms!’ (que dirige Simon Wells); se prevé que sea en enero de 2011 cuando se cierren definitivamente las puertas de sus instalaciones, ubicadas en el condado de Marin, al norte de San Francisco. Alan Bergman, presidente de The Walt Disney Studios, aclaró que la decisión se ha debido a las dificultades económicas de hoy en día y a que IMD ya no encajaba en su modelo de negocio. Dicho de manera más clara: Zemeckis y los suyos estaban saliendo muy poco rentables.

A pesar de esto, en Disney todavía esperan poder colaborar con el director de ‘Forrest Gump’ y sus otros socios de IMD, Jack Rapke y Steve Starkey, incluyendo el desarrollo de ‘Yellow Submarine’ (que estaba prevista para 2012), pero ya será en otros términos, que todavía se tienen que negociar. Veremos qué camino toma Robert Zemeckis a partir de ahora.

PD: Me imagino a Ryan Bingham (‘Up in the Air’) visitando a Zemeckis tras la decisión de Disney: “Anímate, Rob, ¿por qué no lo enfocas de la manera adecuada? Ahora podrás volver a hacer las películas que hacías antes. Ya sabes, las que eran emocionantes y divertidas”.

Vía | ComingSoon

“Esto es muy raro, ¿seguro que sabes lo que estás haciendo?… ¡Ouh! Creo que me he cortado con algo… ¿Llevas un cuchillo…?”

(Lloyd, la primera víctima, pensó que iba a tener sexo)

Continuamos con el especial sobre la carrera de David Cronenberg. Decíamos que ‘Vinieron de dentro de…’ (‘Shivers’) había cosechado unas críticas durísimas que contrastaban con un rotundo éxito de taquilla. Aunque se intentó impedir que Cronenberg accediera de nuevo a ayudas públicas para seguir filmando sus polémicas ideas, la Canadian Film Development Corporation estaba demasiado contenta con la rentabilidad de su inversión y no tardó demasiado en permitir al joven realizador emprender el rodaje de su siguiente largometraje. La cuarta película de Cronenberg, la segunda que podríamos catalogar de profesional, iba a titularse ‘Mosquito’, y se basaba en una historia muy similar a la que dio origen a su anterior trabajo, algo que facilitó la aprobación del proyecto.

‘Mosquito’ se acabó estrenando bajo el título de ‘Rabid’, y aquí ‘Rabia’ (como el título estadounidense, ‘Rage’, en lugar de ‘Rabioso’), quizá por ser más atractivo comercialmente y menos susceptible de llevar a error; quién sabe lo que podría generarse en la mente de los espectadores que fueran al cine sólo viendo el cartel (una costumbre muy poco recomendable). David Cronenberg volvió a contar con un presupuesto limitado, estimado en medio millón de dólares, una cifra especialmente baja si tenemos en cuenta que su idea era ampliar el horizonte de lo mostrado en ‘Vinieron de dentro de…’ y extender una peligrosa infección por toda una ciudad. El resultado es más que correcto, sorprendente incluso, tapándose de nuevo las carencias económicas con mucha inteligencia.

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Jacques Tati se ha reído siempre de los elementos modernos del urbanismo y la arquitectura. Lo hacía ya en ‘Mi tío’ (‘Mon Oncle’, 1958), film que recomiendo para empezar, si aún no se conoce la filmografía de este ácido observador de la sociedad, pues es más entretenido y abiertamente humorístico. En ‘Play Time’ (1967), de la que ha aparecido una edición restaurada recientemente en Blu-ray en The Criterion Collection, Tati lleva esta crítica mucho más allá para convertirla en el centro del film, por encima de argumento o personajes, creando una obra casi experimental.

Con cada elemento —la puerta de cristal, las sillas con respaldo en forma de corona, las ventanas por las que se ve un apartamento entero, los sillones que se aplastan y hacen ruidos confusos, la rotonda que se convierte en los caballitos, los porteadores de una luna que parecen bailarines… — obtiene largas escenas de las que saca el máximo partido y un humor sutil, en ocasiones, y otras veces, más cercano a la pantomima. ‘Playtime’ derrocha ideas: no hay objeto al que no se le extraiga la comicidad.
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DreamWorks Animation ha lanzado hoy el tráiler completo de su nuevo largometraje, ‘Shrek Forever After’, o como la conoceremos aquí, ‘Shrek: Felices para siempre’. Como sabéis, se trata de la cuarta parte de la saga protagonizada por el ogro, la ogra, el burro, la dragona, el gato… etcétera, etcétera. Mike Mitchell ha sido el encargado de dirigir esta nueva secuela, que se estrenará en salas convencionales y 3D el próximo 21 de mayo; a España llegará más tarde, el 7 de julio.

Si recordáis, ya dijimos que la trama de esta ‘Shrek 4’ girará en torno a qué pasaría si el ogro no hubiera existido ni hecho todo lo que hizo en las películas anteriores. De este modo, aunque los guionistas (Josh Klausner y Darren Lemke) sólo demuestran que se han quedado sin ideas, se ahorran el tener que basar la historia en un romance del gato con botas, que es el único de los cuatro personajes principales que aún permanece soltero. Quizá lo reserven para el anunciado spin-off, al fin y al cabo, es el protagonista más divertido y carismático. Del tráiler podemos decir que es exactamente lo que cabía esperar, siendo en 3D: golpes, caídas, carreras y mareo de cámara. Aun así se forrarán en taquilla. A ver si cumplen su promesa y ésta es la última de verdad.

El reparto de voces incluye a Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Megan Fox, Jon Hamm, Maya Rudolph, Kathy Griffin, Kristin Schaal, Julie Andrews, Eric Idle y Justin Timberlake, entre otros.

PD: Mitchell ha dirigido ‘Gigoló’, ‘Sobreviviendo a la Navidad’ y ‘Sky High’. ¿Qué podemos esperar?

Sam Peckinpah estaba montando ‘Grupo salvaje’ (‘The Wild Bunch’, 1969) y ya se encontraba rodando su siguiente película, ‘La balada de Cable Hogue’ (‘The Ballad of Cable Hogue’, 1970), cuyo guión fue ofrecido a L.Q. Jones —uno de los actores fetiche del director— en una época en la que Peckinpah no tenía ni para comer. El exitazo del film protagonizado por William Holden cambiaría las cosas al menos en un sentido y es que desde entonces Peckipanh no tendría problemas para encontrar trabajo, algo que siempre le costó conseguir hasta el estreno del western que lo cambió todo. Sin embargo la excelente acogida crítica y de público —lo que hizo que el mismo estudio, la Warner, le financiase y distribuyese ‘La balada de Cable Hogue‘— fue un arma de doble filo, pues todo el mundo esperaba otra orgía de violencia y acción en su siguiente trabajo.

Pero ‘La balada de Cable Hogue’ es una película muy distinta al anterior film de Peckinpah aún enmarcándose dentro del género del western, lo que hizo que muchos se despistasen esperando encontrar otra cosa. En realidad hablamos de la película más personal de su autor, aquella en la que puso más de sí mismo, y que paradójicamente fue un fracaso. El tiempo la ha puesto en su lugar, desvelándose como un film magistral no sólo dentro de la filmografía de Peckinpah, sino también dentro del western, que en aquellos años acentuaba su lado crepuscular, y dentro del nuevo cine que se inició en los 70, década en la que empezó a destacar una nueva ornada de directores, tales como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, George Lucas o Steven Spielberg entre otros, que enseguida marcaron la pauta a seguir en años futuros.

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Estamos de estreno. Nuestro equipo técnico trabaja duro y con entusiasmo por ofrecer interesantes novedades para ofrecer un mejor servicio en nuestras publicaciones. Y ahora le toca el turno a Facebook Connect. O lo que es lo mismo, y en cristiano, que ahora te puedes conectar como usuario de Blogdecine con tu cuenta de Facebook.

Así que ahora todos los usuarios de nuestro blog que aún no estaban registrados, pueden identificarse, si así lo desean, fácilmente con su cuenta de Facebook para participar. Eso sí, aquellos de vosotros que ya estabais registrados (bien con OpenID, bien con e-mail y contraseña), si lo queréis hacer a través de vuestro perfil de la red social, el sistema os creará un perfil alternativo de carácter provisional y posteriormente, a través de vuestra página de usuario, debéis asociar ese perfil provisional al ya existente, al que teníais hasta ahora, tan sólo pinchando en el botón “Asocia una cuenta” y después introduciendo vuestros datos de OpenID o de e-mail y contraseña, según cada caso. Muy pronto se podrá simplificar este paso, pero de momento os queremos ofrecer esta nueva funcionalidad, que seguro animará a más usuarios a participar.

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“Siempre estoy buscando mi encendedor”

-Chet Baker

Relegado a la cuneta de la producción audiovisual mundial, el género documental es despachado por muchos como un tipo de cine ilustrativo, informativo, o meramente testimonial, cuando no directamente un relleno de las pantallas, consumo de mentes desocupadas. Para estos espectadores, o incluso cinéfilos, no es un género interesante desde un punto de vista estético, técnico o visual. Simplemente es producto televisivo.

Pero deberían saber que en ningún otro género avanza tanto la técnica (las cámaras, el montaje) como en el documental, y que ningún otro ofrece tanta libertad a los cineastas como el documental. Y un título libérrimo, arrollador en ingenio y humanidad, como ‘Let’s Get Lost’, es la prueba palpable de ello. Estrenado en Estados Unidos en 1988, conoció una restauración en 2007 que fue presentada en Cannes en 2008, con lo cual llegó por fin a los cines españoles en 2009. Y por eso no dudé en incluirla en mi lista de las más importantes películas del pasado año.

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Tom Vaughan dirige a Brendan Fraser, Harrison Ford y Keri Russell en ‘Medidas extraordinarias’ (‘Extraordinary Measures’), una historia inspirada en hechos reales y en el artículo y el libro que surgieron posteriormente de ellos. Un matrimonio con hijos aquejados del síndrome de Pompe dedicará sus vidas a buscar un remedio contra esta enfermedad.

Creeríamos hallarnos ante un calco de ‘El aceite de la vida’ (‘Lorenzo’s Oil’, 1992), pero el desarrollo diverge cuando las dificultades que encuentran los padres para lograr el medicamento que salve a sus hijos son la falta de fondos para la investigación. El padre abandona su empleo y funda una empresa farmacéutica junto con un científico, con el fin de obtener inversiones privadas que permitan llegar a la extracción de una enzima absorbible por las células de los enfermos. Así, podría haberse tratado de un film sobre emprendedores empresarios y sobre los obstáculos que les sobrevendrían en cualquier sector industrial, con el añadido que supone una motivación tan cercana y personal.
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En una entrevista concedida en exclusiva al portal ComingSoon.net, la productora Nina Jacobson ha revelado que está trabajando en la adaptación al cine de la novela ‘One Day’, escrita por David Nicholls.

Lo interesante del proyecto (al menos para mí, que no he leído el libro) es que está implicada la directora de origen danés Lone Scherfig, responsable de la estupenda ‘An Education’, y que los prometedores Anne Hathaway y Jim Sturgess interpretarán a los personajes protagonistas. Hathaway ha participado recientemente en la taquillera ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y la hemos visto en películas tan conocidas como ‘Brokeback Mountain’ o ‘El diablo viste de Prada’; Sturgess también ha protagonizado títulos populares como ’21: Blackjack’ o ‘Across the Universe’, y próximamente lo veremos en uno de los films más esperados de este 2010, ‘The Way Back’, lo nuevo de Peter Weir.

‘One Day’ (‘Un día’) es una historia cómica y romántica centrada en Dexter y Emma, dos amigos que desde su graduación acuerdan reunirse siempre el 15 de julio de cada año. Se espera que el rodaje pueda comenzar este próximo verano en Londres.

PD: Al parecer, el libro narra 20 encuentros, o sea, transcurren 20 años. Mucho tiempo para dos actores que rondan los 30.

Vía | ComingSoon