El uso adecuado de los afrodisíacos psíquicos no es para aumentar la potencia sexual o la fertilidad, sino para demoler las barreras de la resistencia psicológica y de la inhibición social que restringe a las personas a una monosexualidad o a una supuesta forma bisexual de omnisexualidad. Entonces el telépata, por la propia naturaleza sexual de su espacio experimental continuo, puede ser visto como el prototipo posible del hombre tridimensional.
Damos comienzo al anunciado especial sobre la obra del director David Cronenberg. Y lo hacemos comentando ‘Stereo’, una película de apenas una hora de duración que no está editada en España; la primera que hay es ‘Shivers’, o ‘Vinieron de dentro de…’, de ahí que muchos lo etiqueten como el primer largometraje del realizador, lo cual no es del todo cierto. Tampoco es que se pierda mucho, salvo para los más fanáticos de la obra del canadiense. ‘Stereo’ es una obra difícil de clasificar y difícil de ver, por no decir insoportable. Sin embargo, ya en este primer trabajo encontramos algunos de los temas más recurrentes en la trayectoria de Cronenberg, como son la misteriosa capacidad del cerebro, la degeneración del ser humano o los comportamientos sexuales.
Con ‘Stereo’ (1969), David Cronenberg nos introduce en un gélido recinto donde se experimenta con las mentes de un grupo reducido de individuos. Dice el director que el título se refiere al modo en el que los telépatas perciben el mundo, en oposición a cómo lo hacen las personales normales; quizá se le olvidó añadir que sólo los telépatas podrán disfrutar de este producto audiovisual, que fue posible gracias a la ayuda económica de un organismo público (el Canada Council, que pensaba que estaba financiando una novela), un hecho que volverá a repetirse más adelante. Por mi parte, desde ahora, si alguien me pregunta si he escalado una montaña de tres mil metros, le responderé: “No, pero he visto Stereo; dos veces”.
El británico Ricky Gervais no para. Gracias a ____ (incluir el nombre de vuestra divinidad favorita). El escritor, actor, showman, productor y director, creador de series tan exitosas como ‘The Office’ y ‘Extras’, protagonista de una de las comedias del año pasado (‘Ghost Town’; ‘¡Me ha caído el muerto!’ y de 2009 para los españoles), estrenó el pasado mes de octubre ‘The Invention of Lying’ y ya tiene lista su nueva película. Se titula ‘Cemetery Junction’ y ahí arriba tenéis el tráiler. No es lo que parecía por el teaser que salió hace tiempo, tiene pinta de ser más dramática y menos cómica de lo que cabía esperar, pero igualmente, ¡bienvenida sea!
Escrita y dirigida por Gervais y su colaborador habitual, el altísimo y tronchante Stephen Merchant, ‘Cemetery Junction’ es la clásica historia de una gente que se siente atrapada en un pequeño pueblo y sueña con escapar y realizar grandes cosas. Christian Cooke, Tom Hughes, Jack Doolan, Felicity Jones, Ralph Fiennes, Matthew Goode, Emily Watson y el propio Ricky Gervais encabezan el reparto. La película nos traslada a un pueblo inglés durante la década de los 70 y según Gervais, se basa en historias y personajes que él conoció durante su juventud. Este hombre es un genio, así que sólo me queda desear que no tarden demasiado en sacarla en DVD. Ya sabéis a lo que me refiero.
PD: Para demostrar el talento de este señor, aporto al tribunal la prueba etiquetada como “Extras – Episodio Final – Monólogo Gran Hermano”. Nada más que añadir, señorías…
La. Sangre. Correrá. Oh. Sí. Ahí tenéis el llamativo primer cartel de ‘Ironclad’, que como podéis ver promete mucha sangre. La película, protagonizada por James Purefoy, ha sido descrita como ‘la versión medieval de Los Siete Samurais’ y se centra en un grupo de guerreros templarios que deben defender el castillo de Rochester ante el ataque del ejército dirigido por el tirano rey John, a quien da vida el genial Paul Giamatti.
Cabe destacar que Purefoy y Giamatti están acompañado por Brian Cox, Robert Carlyle, William Moseley, Jason Flemyng, Bob Hoskins, Pete Postlethwaite, Kate Mara y Mackenzie Crook, entre otros, por lo que el reparto es sin duda una de las grandes bazas de la película. Tras las cámaras, un señor llamado Jonathan English, que hace cuatro años dirigió una cosa titulada ‘Minotaur’ (‘La leyenda del Minotauro’). Esperemos que no sea de los realizadores que se ponen nerviosos cuando tienen que rodar una batalla y haya organizado un buen espectáculo.
Por el momento no hay fecha de estreno para nuestro país, pero puede que mi compañero Adrián nos hable de ella desde el Festival de Berlin, donde la película se proyectará por primera vez. A continuación os dejo un par de vídeos del rodaje que he encontrado echando un ojo en Youtube:
El gasto en consumo de los estadounidenses subió en diciembre ligeramente menos de lo esperado, ya que las familias optaron por ahorrar el efectivo extra disponible, impulsando la tasa de ahorro a máximos de seis meses, mostró el lunes un informe del Gobierno
El Gobierno de Argentina prorrogó por dos años los beneficios fiscales que concede a los productores de vinos espumosos para incentivar las inversiones en el sector
El grupo energético AES Dominicana inauguró, al este de Santo Domingo, la primera terminal de distribución de Gas Natural Licuado en República Dominicana y América Latina y que, según sus responsables, supondrá un ahorro de 1.100 millones de dólares anuales en materia de combustibles
Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce protagonizan ‘La carretera (The Road)’, adaptación de John Hillcoat de la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy, en la que un hombre y su hijo recorren las desoladas rutas de un mundo en el que la civilización ha llegado a su fin y la naturaleza ha dejado de producir. Este film llegará a nuestros cines el viernes, 5 de febrero.
Consideré ‘No es país para viejos’ una gran película —salvo por el final—, entre otras cosas, porque los Coen habían superado la difícil prueba de reproducir el estilo literario de McCarthy sin hacer una película literaria en exceso, sino trasladándolo al terreno fílmico. En lugar de calcar párrafos en voz en off o de repetir los diálogos, la austeridad del tono del escritor la habían llevado los Coen a las imágenes. Esa me parece la manera de adaptar un libro: apoderarse de la esencia y transportarla al nuevo lenguaje, en lugar de dejar al espectador con la sensación de que está escuchando literatura leída e ilustrada. John Hillcoat, sin llegar a tal excelencia, va por el buen camino y se acerca a esa traslación absoluta del relato de un medio a otro. Read the rest of this entry
No es fácil digerir la intensidad que Lee Daniels, el realizador, le ha impuesto a su película ‘Precious’. La historia cuenta con elementos dramáticos que generan emoción en su más alto grado, y lo hace con una realización eficaz, una fotografía acertada, pero sobre todo con unas intérpretes que brillan especialmente y encarnan, con gran perfección, esta cruda historia.
Sin embargo, ‘Precious’ resulta una película que intenta ofrecernos un pedazo de realidad (basada en la novela ‘Push’, de Sapphire), que a pesar de estar ambientada en Harlem a finales de los ochenta, bien podía estar cerca de cualquiera. Nos arrastra a un calvario humano que nos hace sentir vergüenza, e incide en detalles morbosos y horrendos que te sacuden con virulencia la conciencia, aunque al final, parece que sin remedio, nos deja un atisbo de optimismo, quizás insuficiente y con menos convicción que el camino doloroso que ha narrado hasta llegar al desenlace.
