Un año más, ha tenido lugar la ceremonia de entrega de los premios cinematográficos más seguidos del mundo (muy a mi pesar, porque creo que cada vez tienen menos interés y menos prestigio). Pero los Oscar son los Oscar, no nos las vamos a dar de exquisitos ahora. Puede que se hayan ganado, a fuerza de incoherencias, año tras año, el escepticismo del cinéfilo más exigente, pero que te concedan un Oscar tiene un enorme poder mediático, y puede ayudarte mucho en tu carrera, sobre todo en Estados Unidos. Eso es algo muy importante. Ahora bien, la entrega de esta noche ha sido la más descafeinada que recuerdo (y he visto en directo las veinte últimas).

Y no ha sido descafeinada, como quizá pensará algún lector, porque yo apenas haya acertado premios importantes. Me suele suceder todos los años, y me da lo mismo. En realidad, en términos generales, no ha sido descafeinada, sino desastrosa. Hacía mucho tiempo que los premios Oscar (o como ahora los llaman, los premios de la academia) no resultaban tan increíblemente aburridos, tan largos sin necesidad, tan soberanamente conservadores, y la realización tan absolutamente mediocre.

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Ya falta menos para presenciar algo que muchos deseamos desde hace años, que a Jeff Bridges le den un Oscar. Nominado en otras cuatro ocasiones —concretamente por ‘La última película’ (‘The Last Picture Show’, Peter Bogdanovich, 1971), ‘Un botín de 500.000 dólares’ (‘Thunderbolt & Lightfoot’, Michael Cimino, 1974), ‘Starman’ (id, John Carpenter, 1984) y ‘Candidata al poder’ (‘The Contender’, Rod Lurie, 2000)—, menos de las merecidas, esta vez parece que todo indica que se alzará con la dorada estatuilla. Y no ocurrirá porque así la Academia de Hollywood hará justicia y saldará una de sus cuentas pendientes como ha hecho con otros actores —recuérdense los casos de Denzel Washington o Russell Crowe, por poner dos ejemplos—, no. Jeff Bridges se llevará el Oscar porque lo merece de verdad por su personaje de Bad Blake.

‘Corazón rebelde’ (‘Crazy Heart’, 2009) es la ópera prima del actor Scott Cooper. Su argumento puede recordar —manteniendo las distancias, evidentemente— a películas como ‘Gracias y favores’ (‘Tender Mercies’, Bruce Beresford, 1984) o ‘El aventurero de medianoche’ (‘Honkytonk Man’, Clint Eastwood, 1982). Por la primera Robert Duvall ganaba un Oscar, y su presencia en ‘Corazón rebelde’, de la que también es productor, no es casual. En la segunda Clint Eastwood nos ofrecía una de sus mejores interpretaciones en un sentido acercamiento al country. Muchos pensábamos que tal vez ‘Corazón rebelde’ siguiese los pasos de este último film, pero nada de eso. A pesar de ciertas coincidencias la película es demasiado bienintencionada.

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‘Roma’, una de las series más populares de la HBO, va a dar el salto al cine. Uno de los creadores y productores de la serie, Bruno Heller, ha informado que ha terminado el guión de la película y que ya se lo ha entregado a Morning Light Productions, la empresa que financiará el proyecto. HBO Films no estará implicada.

Al parecer, Heller también ha aclarado que los actores Kevin McKidd y Ray Stevenson estarán en la adaptación de la serie a la gran pantalla, repitiendo sus personajes de Lucius Vorenus y Titus Pullo, respectivamente. Por ahora no se ha dicho nada más sobre el reparto. El siguiente paso de Morning Light es encontrar un director que se haga cargo de la película, cuya trama se dice que podría estar situada en Alemania, cuatro años después de donde se quedó la serie, lo que implicaría que antes de ir al cine se tendría que haber visto los 22 episodios que duró ‘Roma’ (‘Rome’).

La serie, de la que se emitieron dos temporadas entre 2005 y 2007, tenía lugar en la antigua Roma, durante la transición de la República al Imperio, comenzando en la invasión de la Galia por parte del César, si bien los personajes principales eran los dos soldados mencionados, Vorenus y Pullo.

PD: James Purefoy, Ian McNeice, Kerry Condon, Polly Walker y Ciarán Hinds son algunos de los actores que también intervinieron en la serie.

Vía | Entertainment Weekly

Cameron Crowe tiene entre manos un nuevo proyecto, cinco años después del estreno de su última película, la vapuleada ‘Elizabethtown’. El realizador, ganador de un Oscar por el guión de ‘Casi famosos’ (2000) y popularmente conocido por parir la taquillera ‘Jerry Maguire’, se ha interesado en una novela escrita por el columnista Benjamin Mee que lleva el llamativo título de ‘We Bought A Zoo: The Amazing True Story of a Young Family, a Broken Down Zoo, and the 200 Wild Animals that Changed Their Lives Forever’ (‘Compramos un zoológico: La increíble y verdadera historia de una joven familia, un zoo arruinado, y los 200 animales salvajes que cambiaron nuestras sus vidas para siempre’). Aline Brosh McKenna (‘El diablo viste de Prada’) ya ha terminado el guión aunque es probable que Crowe realice algunos cambios antes de empezar a rodar.

El libro, cuyo argumento ya queda claro con el exagerado título, relata la experiencia real de Benjamin Mee, quien compró una casa que resultó estar situada en medio de un parque habitado por unos doscientos animales, en libertad tras la desaparición de un zoológico. ¿Un material apropiado para un director como Cameron Crowe, que va de autor y de tipo súper-interesante? Pues no lo diría, se parece más bien a lo que suelen hacer Robin Williams o Adam Sandler para la Disney, pero algo debe haber en la novela que le ha gustado (al parecer hay un hecho trágico, pero ni he querido leerlo ni creo que os guste que lo cuente aquí y ahora). Seguiremos atentos, a ver qué sale de todo esto.

PD: Crowe debía rodar una comedia con Ben Stiller y Reese Witherspoon titulada ‘Deep Tiki’, pero los retrasos y las apretadas agendas de los actores lo hicieron imposible.

Vía | Empire

Woody Allen sigue con su ritmo de ofrecernos una película por año y a veces incluso dos. Terminado el rodaje de ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’ que está en post-producción, ya se encuentra preparando su próximo proyecto. Y cómo no, uno de los elementos más importantes del cine de Allen junto con los guiones, son los actores elegidos para el reparto. El primero en subirse al carro es alguien en quién no hubiéramos pensado para una película de Allen: Owen Wilson. Debo decir que a mí al menos no me preocupa la decisión dadas las grandes capacidades del director neoyorquino para arrancar excelentes interpretaciones de todo el mundo. Acordaos de los casos de Jason Biggs o Will Ferrell.

Se rumorea que en la película podría aparecer también Carla Bruni, ya que la cantante y modelo desveló recientemente que Allen la quería en su próximo proyecto, pero nada ha sido confirmado al respecto. Cómo siempre aún no se sabe el título y tampoco el argumento de la película. Pero qué importa, hablamos de Allen. Si el guión no contiene el suficiente interés me comprometo a ver la filmografía entera de Jean-Luc Godard seguida.

Vía | LaButaca.net

El pasado viernes llegó a nuestras pantallas el thriller ‘Al límite’, el (¿esperado?) regreso de Mel Gibson como actor. Con la excepción de tres episodios en ‘La Familia Salvaje’, el australiano no se ponía delante de las cámaras desde el año 2003, cuando trabajó a las órdenes de Keith Gordon en la extraña ‘El detective cantante’. Dice Gibson que tras 30 años haciendo lo mismo, se sintió cansado y sin ideas, así que aparcó la interpretación y se centró, entre otras cosas, en su faceta de director. Pasado un tiempo, suponemos que el suficiente como para recuperar la ilusión (si no queremos ser malpensados y considerar razones económicas), le ofrecieron la posibilidad de protagonizar la adaptación de la serie ‘Edge of Darkness’, y la estrella aceptó.

Al parecer, Gibson era un fan de la serie y el guión le pareció lo suficientemente bueno como para volver a actuar. Una vez vista la película, a la que el título español (más propio de uno de esos churros de acción típicos de videoclub) le viene como anillo al dedo, no soy capaz de entender qué vio el actor y director que le interesara tanto, porque la adaptación que han escrito William Monahan y Andrew Bovell, llevada a la pantalla por Martin Campbell, es un cúmulo de tópicos de lo más aburrido. Al igual que en la recientemente comentada ‘El hombre lobo’, se respira una desgana y una falta de ideas increíbles, intolerables en un producto que pretende ser un éxito de público. Los diálogos resultan involuntariamente cómicos, los actores no sienten lo que están haciendo, y Campbell se limita a rodar todo como si fuera un programa de televisión, con el piloto automático puesto.

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Roland Emmerich tiene nuevo proyecto entre manos. Es curioso que haya directores que tardan años en preparar una película, cómo hay otros que la pifian y ya no hacen más, o les cuesta volver… Pero el tipo que ha hecho ’10.000’ y ‘2012’, dos de las peores películas de los últimos tiempos, no tiene problemas en sacar películas todos los años. Algo no funciona del todo bien en el mundo del cine. En fin, quizá lo más sorprendente es descubrir de qué va lo nuevo de Emmerich, un proyecto al que se han apuntado tres actores: Rhys Ifans, Vanessa Redgrave y David Thewlis.

‘Anonymous’ es el título del film que está preparando Emmerich, y resulta que está centrado en William Shakespeare. Emmerich y Shakespeare en el mismo proyecto, suena a broma, ¿no? Bueno, ahora lo entenderás. Resulta que el guión, escrito por John Orloff, gira en torno al descubrimiento de que “Shakespeare no fue el autor de sus obras”. Palabras de Emmerich, que sigue: “Es como un thriller político. Es sobre quién sucederá a la Reina Isabel y la causa de esa intriga, la Rebelión de Essex, entramos ahí y descubrimos que otra persona escribió esas obras”. Pues eso. Si os interesa, ya sabéis, estad atentos a esta cosa titulada ‘Anónimo’.

Redgrave interpretará a la Reina Isabel, Thewlis a William Cecil e Ifans a Edward de Vere, quien según la película sería el verdadero genio de la literatura. Dado que no se han comunicado los nombres de los demás actores, y que el rodaje comienza el mes que viene en Berlín, imagino que no serán nombres conocidos.

PD: Otras teorías señalan a Francis Bacon y a Christopher Marlowe como los verdaderos autores de las obras de Shakespeare.

Vía | Empire

Con bastante retraso, por fin el pasado viernes llegó a los cines españoles ‘El solista’ (‘The Soloist’, estrenada en Estados Unidos en abril de 2009), la tercera película del inglés Joe Wright, conocido director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación’. En esta ocasión, Wright lleva a la gran pantalla un guión de Susannah Grant, que adapta un libro del periodista Steve Lopez en el que narra el “descubrimiento” de un brillante músico en las calles de Los Angeles. Lopez necesitaba material para su columna y lo encontró en la figura de Nathaniel Ayers, un extraño vagabundo que toca un viejo violín y que le proporciona una buena historia para sus lectores.

Sin duda, el gran atractivo de la película es ver juntos a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx, especialmente a las órdenes de Wright, cuya progresión debía deparar grandes alegrías. Pero este realizador parece revelarse definitivamente como alguien más preocupado por la técnica que por la historia, incapaz de sumergirse en el drama de personajes que está narrando, haciéndolo por tanto difícil de tragar para el público. Al igual que en sus anteriores trabajos, el londinense se recrea en elegantes y complicados movimientos de cámara, debiendo parecerle por tanto a una parte del público que es un gran director, pero nadie puede serlo cuando lo que transcurre en la pantalla no atrapa, no resulta emocionante. Él se luce, luce (de manera equivocada) a los actores en constantes primeros planos, deja ver el trabajo de producción que hay detrás, pero es nefasto a la hora de transmitir sensaciones y verdades.

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Este viernes se estrena ‘El solista’ (‘The Soloist’), una película de Joe Wright, director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación. Más allá de la pasión’. Este nuevo trabajo del londinense está basado en la novela autobiográfica de Steven López, un periodista (Robert Downey Jr.) que descubrió a un virtuoso (Jamie Foxx) entre los vagabundos de los Ángeles. La historia, pequeña y emotiva, no me interesa especialmente, pero todos demás aspectos del film están muy logrados.

La estética y los actores

Joe Wright ya se ha caracterizado en sus anteriores films por ofrecernos una preciosa luz y exquisitos encuadres. La novedad en este caso reside en que es capaz de encontrar la misma belleza que en aquellas narraciones de época en los lugares menos acogedores de un Los Ángeles contemporáneo: redacciones de periódicos, túneles de hormigón, albergues para indigentes… Wright es un artista en este sentido y todo lo que atañe a la realización en esta película está impecable. Otra de las facetas que más destacaban en sus anteriores obras era la música. Aquí, este elemento deja de ser una banda sonora para convertirse en la protagonista. Si acaso, se podría decir que esa predominancia es algo excesiva, pero en general está integrada de forma muy armónica con lo rodado.
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Mucho se espera siempre cuando Clint Eastwood se pone al frente de la realización de cualquier producción. Si se cuenta con un texto muy cinematográfico (‘El factor humano’ de John Carlin), unos actores entregados (especialmente su protagonista, verdadero artífice del film) y una experiencia dilatada y solvente, uno espera siempre lo mejor. Y lo cierto es que Eastwood demuestra en ‘Invictus’ que es un gran narrador. Construye una película bien contada de principio a fin. Aunque, parece que en esta ocasión se ablandó demasiado (la edad no debería ser la excusa tras ‘Gran Torino), y no tomó el pulso con la suficiente fuerza para imponer su estilo y profundizar en este relato sobre el cambio político y social de Sudáfrica.

Un impresionante Morgan Freeman, en uno de esos papeles que huelen a Oscar y un correcto Matt Damon, no son suficientes argumentos para alcanzar la brillantez que hasta ahora nos tenía acostumbrados Eastwood. Eso sí, la película entretiene y, en algunos momentos de brillantez, emociona.

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