“Siempre estoy buscando mi encendedor”

-Chet Baker

Relegado a la cuneta de la producción audiovisual mundial, el género documental es despachado por muchos como un tipo de cine ilustrativo, informativo, o meramente testimonial, cuando no directamente un relleno de las pantallas, consumo de mentes desocupadas. Para estos espectadores, o incluso cinéfilos, no es un género interesante desde un punto de vista estético, técnico o visual. Simplemente es producto televisivo.

Pero deberían saber que en ningún otro género avanza tanto la técnica (las cámaras, el montaje) como en el documental, y que ningún otro ofrece tanta libertad a los cineastas como el documental. Y un título libérrimo, arrollador en ingenio y humanidad, como ‘Let’s Get Lost’, es la prueba palpable de ello. Estrenado en Estados Unidos en 1988, conoció una restauración en 2007 que fue presentada en Cannes en 2008, con lo cual llegó por fin a los cines españoles en 2009. Y por eso no dudé en incluirla en mi lista de las más importantes películas del pasado año.

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“Algunos que merecen vivir, mueren. Y algunos que merecerían morir, viven”

-Gandalf (Ian McKellen)

Después de la primera parte de la película, que concluye, desgraciadamente, con la escena peor interpretada, peor dirigida, y peor montada, la del Concilio de Elrond, pasamos a una segunda parte que es mucho más intensa y emocionante. Realmente, empieza una nueva película, cuando ya por fin la Compañía del Anillo ha sido formada. Podría decir que el momento en que todos se unen a Frodo queda muy poco emocionante y bastante sensiblero (no es lo mismo), y que la partida del grupo está dirigida con una autocomplacencia recalcitrante, como autoconscientes de la importancia de la película, en lugar de mostrar algo más verdadero.

Eso sí, antes hay una bonita escena protagonizada por Ian Holm, cuyo Bilbo vuelve a atisbar el anillo por última vez, y por desgracia (o por suerte, porque fue eliminada del montaje para cines) una escena absolutamente prescindible entre Elrond y Aragorn. Para intentar apretar tanto material en tres horas, Jackson se lo toma con calma para que empiece la aventura. Luego, cuando el grupo abandona Rivendel y empieza a escalar montañas, lo filma todo en elipsis consistentes en planos de paisajes. La verdad, una decisión, cuanto menos, cuestionable.

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La invasión de los vampiros a la que nos estamos viendo sometidos desde el éxito de ‘Crepúsculo’ tuvo un nuevo capítulo el viernes 26 de febrero con el estreno en nuestro país de ‘Daybreakers’, casi dos mes después que en Estados Unidos (donde ha recaudado lo suficiente como para cubrir costes). La nueva película de los australianos hermanos Spierig, con un llamativo reparto en el que figuran Ethan Hawke, Willem Dafoe, Sam Neill e Isabel Lucas (la chica que logró eclipsar a Megan Fox en ‘Transformers 2’), llegó a los cines tras varios retrasos importantes, de hecho, la primera imagen oficial salió en verano de 2007. Esto no suele significar nada bueno, y aquí tenemos otra prueba más.

Porque cuando pensaba que no se podía caer más bajo, que ‘Crepúsculo’ era lo peor que se podía hacer dentro del subgénero vampírico (‘Luna nueva’ ni la considero, eso no es cine), los Spierig demuestran que la filosofía de la Ley de Murphy es totalmente cierta. Todo se puede empeorar. Estos directores, que debutaron en 2003 con ‘Undead’, uno de esos churros gore que inexplicablemente se convierten en películas de culto (si fueran más exigentes poniendo esta etiqueta no estaría tan devaluada), dieron el salto a Estados Unidos con un guión que cuenta con un interesante punto de partida: en un futuro cercano los vampiros dominan el planeta, pero se están quedando sin sangre con la que alimentarse. Pero como apuntaba mi compañera Beatriz en su crítica, a Michael y Peter Spierig no les interesa desarrollar las posibilidades de esta idea, sino tener una excusa para mostrar acción y escenas sangrientas.

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En 1986, en los Oscars que premiaban lo mejor del año anterior, se insultaba doblemente a Steven Spielberg. Por un lado no se nominaba su labor como director en la magistral ‘El color púrpura’ (‘The Color Purple’, 1985), y por otro no se concedía ningún premio al film que había obtenido 11 nominaciones. Este año se nomina a seis estatuillas doradas ‘Precious’ (‘Precious: Based on the Novel Push by Sapphire’, Lee Daniels, 2009), film que guarda no pocos parecidos con el del Rey Midas. Ambas películas hablan de lo mismo, pero mientras la de Spielberg es un prodigio de narración y crescendo dramático, la de Daniels se revela como la más infesta manipulación de los sentimientos del espectador que haya dado el cine últimamente.

Al igual que en una película pornográfica, donde cobran importancia los detalles y primeros planos resultando todo muy obvio y hasta cargante, ‘Precious’ hace lo mismo en el género dramático, recreándose en las múltiples desgracias de su personaje central. Todo un panfleto sobre la educación que ha sido convenientemente diseñado y lanzado con inteligencia de cara a cosechar premios. No hay que olvidar que tras este producto se hayan los nombres de Oprah Winfrey y Tyler Perry, dos de las personalidades más respetadas y con más poder de la comunidad afroamericana en los USA.

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Con bastante retraso, por fin el pasado viernes llegó a los cines españoles ‘El solista’ (‘The Soloist’, estrenada en Estados Unidos en abril de 2009), la tercera película del inglés Joe Wright, conocido director de ‘Orgullo y prejuicio’ y ‘Expiación’. En esta ocasión, Wright lleva a la gran pantalla un guión de Susannah Grant, que adapta un libro del periodista Steve Lopez en el que narra el “descubrimiento” de un brillante músico en las calles de Los Angeles. Lopez necesitaba material para su columna y lo encontró en la figura de Nathaniel Ayers, un extraño vagabundo que toca un viejo violín y que le proporciona una buena historia para sus lectores.

Sin duda, el gran atractivo de la película es ver juntos a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx, especialmente a las órdenes de Wright, cuya progresión debía deparar grandes alegrías. Pero este realizador parece revelarse definitivamente como alguien más preocupado por la técnica que por la historia, incapaz de sumergirse en el drama de personajes que está narrando, haciéndolo por tanto difícil de tragar para el público. Al igual que en sus anteriores trabajos, el londinense se recrea en elegantes y complicados movimientos de cámara, debiendo parecerle por tanto a una parte del público que es un gran director, pero nadie puede serlo cuando lo que transcurre en la pantalla no atrapa, no resulta emocionante. Él se luce, luce (de manera equivocada) a los actores en constantes primeros planos, deja ver el trabajo de producción que hay detrás, pero es nefasto a la hora de transmitir sensaciones y verdades.

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Parece que la Warner ya ha encontrado a quien encargarle la dirección de la nueva adaptación de ‘Akira’. Los afortunados han sido los hermanos Allen y Albert Hughes, directores de la reciente ‘El libro de Eli’, próximamente en España. A la espera de ver este film (relativo éxito en taquilla que no pinta muy bien) y teniendo en cuenta que los hermanos Hughes son los responsables de la adaptación de ‘From Hell’, creo que se va a perder una gran oportunidad dejando el proyecto en sus manos. Como siempre, espero equivocarme.

Escrita por dos de los guionistas de ‘Hijos de los hombres’ e ‘Iron Man’, Mark Fergus y Hawk Ostby, entre los productores destaca la presencia de Leonardo DiCaprio, quien también prepara la adaptación del manga ‘Ninja Scroll’. Al parecer, la idea no es hacer una sola película, un remake de la película ‘Akira’ que Katsuhiro Ôtomo hizo en 1988, como se había dicho en un principio, sino basarse en los seis volúmenes del manga y adaptarlos en dos partes (en acción real, no animación). Se espera que la primera de estas dos películas pueda estar en los cines el año que viene.

La historia de ‘Akira’ se desarrolla en la futurista Neo-Tokio. Kaneda y Tetsuo son miembros de una pandilla de motociclistas que tienen entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de esto, Tetsuo no vuelve a ser el mismo, y es secuestrado por el gobierno, quien empieza a experimentar con él hasta que empieza a desarrollar poderes psíquicos.

PD: Tiempo atrás se dijo que de Neo-Tokio pasaríamos a una Neo-Manhattan controlada por una corporación japonesa. Ya veremos.

Vía | Vulture

Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall y Guy Pearce protagonizan ‘La carretera (The Road)’, adaptación de John Hillcoat de la novela ‘La carretera’, de Cormac McCarthy, en la que un hombre y su hijo recorren las desoladas rutas de un mundo en el que la civilización ha llegado a su fin y la naturaleza ha dejado de producir. Este film llegará a nuestros cines el viernes, 5 de febrero.

Consideré ‘No es país para viejos’ una gran película —salvo por el final—, entre otras cosas, porque los Coen habían superado la difícil prueba de reproducir el estilo literario de McCarthy sin hacer una película literaria en exceso, sino trasladándolo al terreno fílmico. En lugar de calcar párrafos en voz en off o de repetir los diálogos, la austeridad del tono del escritor la habían llevado los Coen a las imágenes. Esa me parece la manera de adaptar un libro: apoderarse de la esencia y transportarla al nuevo lenguaje, en lugar de dejar al espectador con la sensación de que está escuchando literatura leída e ilustrada. John Hillcoat, sin llegar a tal excelencia, va por el buen camino y se acerca a esa traslación absoluta del relato de un medio a otro.
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No contentos con dividir la última entrega de Harry Potter en dos partes (para cerrar la saga como se merecen los fans, claro), los jefazos de la Warner Bros. han decidido apuntarse a la moda del 3D y ya han anunciado que adaptarán las dos películas a este formato. Sencillamente, no han podido dejar pasar la oportunidad.

Aunque ya concluyó el rodaje, todavía queda bastante para el estreno de la primera ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ (noviembre de este año), así que no habrá problema en pasarlas a 3D, un proceso que al parecer les costará en torno a 5 millones de dólares. Una miseria si tenemos en cuenta el dineral que ganarán cuando las dos películas estén en los cines, simplemente por estrenarlas en salas de tres dimensiones. ‘Crepúsculo’ tiene su legión de fans (las crepusculocas), ‘Avatar’ tiene la suya (los avatarófilos), pero ‘Harry Potter’ también tiene su propio ejército (los potterianos), y no creo que sean menos numerosos. Será divertido presenciar esta guerra por el trono de la taquilla.

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El extraordinario realizador M. Night Shyamalan ha vuelto, dos años después de la decepcionante ‘El incidente’ (2008). Y vuelve a lo grande, comandando una superproducción de aventuras y fantasía que promete arrasar en taquilla. Se trata de ‘The Last Airbender’, la adaptación cinematográfica de ‘Avatar: The Last Airbender’ (lo de ‘Avatar’ lo han tenido que quitar por razones evidentes), la serie de animación de Nickelodeon creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko. Hace un tiempo salieron unos primeros teasers, pero lo que os traigo aquí son ya los primeros carteles definitivos, con las imágenes de los protagonistas y los créditos. Y os recuerdo que el primer tráiler está en la red desde el pasado verano.

Los pósteres son algo típicos, y por ahí alguien decía que les recordaba a ‘G.I. Joe’, pero a mí me gustan, y que uno sea azul y otro rojo tiene un sentido más allá de que quede bonito estéticamente. ‘The Last Airbender’ nos cuenta cómo las naciones Aire, Agua, Tierra y Fuego entran en guerra tras el ataque de las fuerzas del Fuego; un siglo después, en medio de la destrucción, surge Aang, quien se revela como el perdido Avatar, el único que puede controlar los cuatro elementos. Con la ayuda de dos amigos de la nación del Agua, Aang tratará de reestablecer el equilibrio en el mundo.

Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Jessica Andres, Shaun Toub y Cliff Curtis son los protagonistas de esta película, que estará en los cines el próximo 2 de julio, en Estados Unidos. Desafortunadamente, tendremos que esperar un mes para poder verla en España; se estrena aquí el 6 de agosto. No voy a escribir lo que acabo de pensar, no suele ser una buena idea.

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Por ahí se sorprenden, pero, ¿cómo extrañarse desde que supimos que Ridley Scott preparaba una película sobre el Monopoly? En fin, la noticia es que Paramount Pictures ha contratado al guionista Michael R. Perry y al director Kevin Greutert para que se encarguen de la secuela de ‘Paranormal Activity’, un éxito de taquilla que recaudó más de cien millones, habiendo costado sólo 15.000 dólares.

Recordemos que Oren Peli, el director de la cosa en cuestión, desveló que Steven pielberg quería costearle un remake, pero que él se negó y estrenaron la película tal cual (excepto el final, que al parecer difiere un poco de las versiones que había en la red, más que nada para que la gente pase de verla gratuitamente). Todo un acierto de Peli, que fue más listo que Spielberg. El exitazo ha provocado un nuevo “boom paranormal” (o mejor “boom parasubnormal”) que esperemos no dure demasiado.

Por lo pronto, el viernes 29 estará en los cines españoles ‘La cuarta fase’, sobre el popular tema de las abducciones alienígenas (a Adrián le ha parecido pésima, por cierto); más adelante nos llegará la nueva secuela de ‘El proyecto de la bruja de Blair’ y ‘Paranormal Activity 2’, que ya tiene fecha de estreno: el 22 de octubre de este año. Y eso que todavía no tienen ni guión. ¿Alguna idea de por dónde pueden tirar?

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