‘Tron: Legacy’ es el título de una de las películas del año. Esto es, una de las más caras, de las más esperadas (tanto este avance como el anterior han dejado con la boca abierta a los fans del cine fantástico) y que probablemente sea de las más taquilleras, ya no de este año, sino de todos los tiempos. ¿Exagero? No lo creo. La Disney detrás, el famoso 3D que tanto está gustando al público, el reciente ganador del Oscar al mejor actor, Jeff Bridges, al frente del reparto… Y este nuevo tráiler. Ojo al vídeo. Esto en un cine puede ser una experiencia increíble.
Puede ser. Porque también puede ocurrir que el director Joseph Kosinski se haya quedado tan alucinado con los efectos visuales y el 3D que se haya olvidad de contar algo interesante, y lo más importante, de contarlo bien, sin cámara mareante ni montaje alocado. Ya veremos, yo en principio le voy a dar mi voto de confianza. ‘Tron: Legacy’, la secuela de la película de culto ‘Tron’, se centra en el joven Sam y la búsqueda de su desaparecido padre, Kevin Flynn (Bridges). Garrett Hedlund, Olivia Wilde, John Hurt y Michael Sheen completan el reparto protagonista. La fecha del estreno es el próximo 17 de diciembre, tanto en Estados Unidos como en España, ¡como tiene que ser!
PD: Gracias a todos los que nos habéis avisado. ¿Qué haríamos sin vosotros?
Como sabéis, la nueva versión de Disney de ‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’), en 3D y a cargo de Tim Burton, se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos, resultando un gran éxito de taquilla, tal y como era de esperar. Recientemente, y seguro que no por casualidad, se ha encontrado la primera adaptación del clásico de Lewis Carroll, que data nada más y nada menos que de 1903.
Como podréis comprobar por el vídeo, que os he dejado más abajo, la película (o el cortometraje) no se ha conservado demasiado bien, y no está completa. El film original, dirigido por Cecil Hepworth y Percy Stow, tendría una duración de doce minutos (el más extenso producido hasta entonces en Inglaterra), si bien sólo se han podido recuperar ocho. Aun así, la cosa tiene su gracia, y nunca está de más echar un vistazo a una pieza de museo. Lo que suena es ‘Jill in the Box’, compuesta e interpretada por Wendy Hiscocks. Sí, visto ahora da un poco de risa, e incluso parece un sketch cómico, pero esto hay que verlo en su contexto, no olvidemos que se realizó hace más de 100 años, cuando nadie estaba acostumbrado a los efectos especiales.
Ya circula por Internet el primer tráiler del nuevo largometraje de animación de Disney, ‘Tangled’, previamente titulada ‘Rapunzel’, como el famoso cuento de los hermanos Grimm en el que se basa. El vídeo no ha sido lanzado todavía de forma oficial (de ahí que no tenga la opción de alta calidad) porque forma parte de los contenidos extra del DVD y el Blu-ray de ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’), que sale a la venta el próximo 16 de marzo. Como podéis comprobar no se muestra gran cosa, es un teaser en toda regla y no aparece ningún personaje. Para compensar un poco, os he dejado la imagen que tenéis arriba, aparecida a finales de 2009, donde sí podemos ver a dos de los protagonistas.
Byron Howard y Nathan Greno (dos de los responsables de la fallida ‘Bolt’) han sido los directores que han llevado a la gran pantalla (otra vez) el cuento de Rapunzel, que como sabéis es secuestrada y encerrada por una malvada bruja en lo alto de una torre, a la que sólo se puede acceder escalando por la larga cabellera dorada de la joven. Mandy Moore, Zachary Levi y Donna Murphy, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas. ‘Tangled’ se estrena el próximo 24 de noviembre, en salas convencionales y 3D. Sin más, os dejo ya con el teaser tráiler:
No había demasiadas dudas al respecto. La última gran obra de Disney/Pixar, esa maravilla titulada ‘Up’ (que mejora incluso en segundos y siguientes visionados) se alzó con el Annie Award en su reciente última edición. Es, como designa este premio y muchos elogiamos, la mejor película animada del pasado año y parecía justo que se alzase con todo merecimiento este galardón.
En plena carrera de premios, es una nuevo apoyo para que ‘Up’ gane enteros en la próxima gala de los Oscar, donde recordemos, ha sido nominada también a la mejor película. Gracias a la amplicación de títulos que optan en esta categoría se ha colado y, aunque no tiene mucho las apuestas a favor de ganar, parece claro que se lo merece y, desde luego, sí que debería hacerlo en la categoría de mejor película de animación.
Por cierto, en la 37ª edición de los Annie Awards también se llevó Pixar a casa el premio al mejor director. Así que más satisfacción si cabe para Pete Docter (imponiéndose sobre Miyazaki por ‘Ponyo’ o a Henry Selick por ‘Los mundos de Coraline’, nada menos).
Del resto de categorías, mencionar que ‘Tiana y el sapo’ se alzó a los mejores efectos animados, curiosamente la gran apuesta por la animación tradicional del año, y la música de Bruno Coulais en ‘Coraline’ (Michael Giacchino parecía el favorito por ‘Up).
Muchos han aplaudido a ‘Tiana y el sapo’ por ser el regreso de la mítica Disney a la animación bidimensional, a esa animación clásica, de coloridos dibujos y personajes entrañables con historias de toda la vida que siempre acaban enganchando a pequeños y mayores. Sin duda, una decisión valiente y más viniendo de quien ha apostado y, ofrecido, el mayor empuje al cine de animación en 3D, hoy día tan en boga. Pero, puede que por una desacertada campaña de marketing, la película no ha cuajado entre los niños de ahora. Quizás, porque para tan esperado regreso al clasicismo Disney podían haber buscado una historia con más gancho.
Y todo esto sin desmerecer el encomiable trabajo de animación de ‘Tiana y el sapo’, que siendo marca de la casa, no podía tener otro calificativo que brillante. Pero, sin embargo, el guión, adaptando un cuento clásico, pero menor (no nos engañemos), no termina de rubricar la altura manifestada en el diseño de personajes y partituras generadas para la película.
Durante muchas décadas, el secreto de la animación de Disney, su inusitada capacidad para transformar unos trazos en sinónimo de vida y de narración, fue inalcanzable para el resto de las compañías. Había en su receta algún ingrediente único, marca de la casa, que convertía en una joya animada todo lo que tocaban. Ellos eran sus propios competidores. Sin embargo, toda fórmula termina agotándose en sí misma, y en los años ochenta les sobrevino una crisis de identidad y de narratividad que concluyó con la refrescante, arrolladora joya de animación que fue ‘La sirenita’, dirigida por John Musker y Ron Clements.
Ahora, más de veinte años después, la compañía se encuentra metida en otra crisis, la que arrincona al cine de animación tradicional, vencido por el cine generado por ordenador. Y, de nuevo, ellos son sus propios competidores, pues fusionados con Pixar de nuevo, siguen sin tener rival. Pero tiene algo de suicida, y también de mucho amor por algo (ambas son la misma cosa, en el fondo), regresar ahora al soporte que tantas alegrías les dio, y con los dos creadores que más y mejor colaboraron a su resurgir.
Supongo que muchos no habréis oído hablar de ‘She´s Out of my League’. Es una comedia que a mí tampoco me interesaba lo más mínimo, y no pensaba comentarla aquí, hasta que me di cuenta que el reparto lo encabezaba el canijo Jay Baruchel, uno de los actores-soldados de la taquillera ‘Tropic Thunder’ y el protagonista una de las bombas de Disney para este año, ‘El aprendiz de brujo’. Así que le di una oportunidad y vi el tráiler que os he dejado más abajo. Es un avance “red band” (para mayores de edad) que la verdad es que me ha arrancado varias carcajadas. Claro que la película probablemente sea una chorrada, y lo más gracioso es lo que han incluido en el vídeo… O no, ¿quién sabe? Como siempre, espero vuestra opinión.
Por otro lado, ahí arriba tenéis el cartel de la película para España, que abandona el título de ‘She´s Out of my League’ (‘Ella juega en otra liga’ o ‘Ella está fuera de mi alcance’) para adoptar el de ‘Ni en sueños’, que no es lo mismo pero es parecido. Lo podrían haber hecho peor (‘Supersalido’ o ‘¡Hacemos una porno!’ eran otras opciones) y desde luego no es lo más llamativo del póster. Imagino que si esto lo ve alguien de la fundación Tolerancia Cero o alguna lectora pertenece a un club radical feminista, montará en cólera y empezará a buscar atropelladamente el teléfono del encargado del diseño o del departamento de censura. Al margen de esto, que espero que no ocurra realmente, me sorprende lo rápido que elevan a una chica (Alice Eve en este caso) a la categoría de Diosa. Qué tiempos más mediocres estamos viviendo…
La fecha del estreno es el próximo 12 de marzo, aunque a nuestro país llega un mes más tarde, el 9 de abril, que es más o menos cuando se prevé que ‘Avatar’ deje de ser número uno. Ah, sí, el argumento. Un chico conoce a una chica que sorprendentemente quiere liarse con él. Y el chaval se pone nervioso.
En el cine español hay milagros de vez en cuando. Vaya si los hay. Que le pregunten a Daniel Monzón. Y uno de los mayores milagros que ha conocido en los últimos años fue la segunda realización del oriundo de Bilbao que por entonces contaba con menos de treinta años, el ínclito Álex de la Iglesia, que en 1995 sacudía al espectador del cine español con una sorpresa mayúscula titulada ‘El día de la bestia’, armado de un espíritu resumido magníficamente por él mismo: “creo que la peña está un poco harta de tanto Disney, tanto Bambi y tanto espíritu navideño chorra, creo que les puede venir bien un poco de caña”. Más desvergüenza, y más verdad, imposible.
Variación diabólica de la figura del nacimiento de Jesús, viaje alucinógeno en busca de una quimera que nunca se sabe si es cierta o producto de las drogas, comedia negra disparatada, desenfrenada y arrolladora, pero también con momentos terroríficos, ‘El día de la bestia’ podría ser, y eso es importante aunque quizá sea decir poco en una industria tan aburrida como esta, una de las mejores películas de acción que ha dado el cine español, una de sus comedias más desternillantes y un ejemplo de lo que un director de talento puede hacer en España cuando le dejan trabajar en libertad y cuando puede hacer de Madrid un escenario cinematográfico arrollador.
Eran muchos los que tenían ciertas dudas sobre el regreso de Disney a la animación tradicional. Al final ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’, Ron Clements y John Musker, 2009) se ha encaramado en lo alto del top ten, puede que con unas cifras por debajo de lo esperado, pero desde luego nada desdeñables, sobre todo si tenemos en cuenta ese mencionado regreso a lo tradicional. En la presentación a la que asistimos en Los Ángeles —por cierto, una de las ciudades más feas que servidor ha visto en su miserable existencia— nos proyectaron 45 minutos de la película, y la impresión que se llevó el que suscribe es la de un poderoso déjà vu, ahora tendré que ver el resto para saber si dicha sensación persiste. La crítica la ha recibido con los brazos abiertos, y el público votante en la IMDb también. Aquí se estrena en febrero, cuando medio país ya la habrá visto.
El gran Clint Eastwood regresa en su cinta anual con ‘Invictus’, una cinta que huele a Oscar por los cuatro costados. Con Morgan Freeman al frente, dando vida Nelson Mandela, y ritmos africanos —en la banda sonora podrá escucharse algún tema del excelente grupo Soweto String Quartet—, Eastwood nos narra otra de esas historias humanas a las que tan acostumbrados nos tiene. La crítica la valora como lo mejor de la semana, y el público votante explota en elogios. Aquí la veremos a finales de enero.
