Tras dar vida por cuarta vez al Inspector Harry Callahan, Clint Eastwood volvió a ponerse en la piel de un policía muy distinto en ‘En la cuerda floja’ (‘Tighrope’, Richard Tuggle, 1984). Curiosamente el film iba a titularse ‘Más allá del bien y del mal’ pero ése fue el título que recibió en los USA una película de Liliana Cavani y por aquel entonces dos películas, exceptuando remakes, no podían titularse de igual manera. La verdad es que dicho título le hubiera quedado perfecto a la película pues representa más acertadamente lo que es la misma, el de ‘Tightrope’ aunque nada desdeñable, es menos sutil, más preciso, y una de las bazas del film es su ambigüedad.

El guión de la película le fue ofrecido al actor por Richard Tuggle con la condición de que éste fuera el director. Eastwood aceptó atraído por las enormes posibilidades del libreto; Tuggle ya había demostrado su valía escribiendo el guión de ‘Fuga de Alcatraz’ (‘Escape from Alcatraz’, Don Siegel, 1979) y además el film estaría bajo el control absoluto de su estrella. Una producción Malpaso con el mismo equipo que Eastwood solía/suele utilizar. Muchos son los que dicen que en realidad la película la dirigió el propio actor y no sería de extrañar dadas las enormes similitudes que existen con el cine del director. Aún así es algo que no sabremos nunca y es extraño que el nombre de Tuggle sólo esté relacionado a sus dos colaboraciones con Eastwood más otra película —‘Fuera de límites’ (‘Out of Bands’, 1986)— y un episodio de la serie ‘Historias de la cripta’. Nada más se sabe sobre él en términos cinematográficos.

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“No habrá amanecer para los hombres”

-Saruman

Con el rey Theoden exiliando a su pueblo de Edoras, y conduciéndoles al abismo de Helm, donde en teoría estarán seguros, comienza una parte de la película que, si bien no es tan impresionante como sus primeros 40 minutos, no palidece en comparación, y sigue subiendo en la escalada hacia convertirse en una memorable película de aventuras. Lo hace estableciendo nuevas líneas narrativas: por un lado, la relación entre Eowyn y Aragorn, por otro, la conexión entre Frodo y Gollum. Y hay mucho talento en ambos niveles.

De esta forma el viaje de Frodo, Sam y Smeagol, además de una hazaña física, se revela una aventura psicológica de gran magnitud, cuando Sam comience a sentirse celoso de que Frodo defienda continuamente a la grimosa criatura, y cuando Smeagol comience a luchar contra su demonio interior para no traicionarles definitivamente. Pero, y esto es tremendamente interesante, Frodo tiene que seguir creyendo que hay alguna manera de que Smeagol vuelva a ser el que fue. A fin de cuentas, está recorriendo el mismo camino que él.

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“¿Hobbits? Nunca he oído hablar de hobbits. ¡A malvado orco me suena, más bien!”

-Bárbol

Consumado el aplastante éxito comercial de ‘La comunidad del anillo’, el equipo creador de la trilogía se enfrentó al montaje y afinamiento de la segunda película con mucha mayor confianza. Pese a ello, o quiza precisamente por ello, Peter Jackson encomendó la hazaña de montar esta película, a su viejo amigo Michael Horton, a quien el director considera el mejor montador que conoce. Tanto es así, que se puede otorgar gran parte del equilibrio de esta película inmensa, a las manos de Horton, que arman con talento infinito una película muy superior a la primera parte en todos los sentidos.

La primera película era una historia muchísimo más lineal y, estructural y narrativamente, menos compleja y difícil de organizar que la segunda, en la que se abren varias líneas argumentales. Y no deja de ser curioso que mientras en la primera, Jackson se las ve y se las desea (sin conseguirlo) para mantener un ritmo, en esta segunda, que es muchísimo más ambiciosa, lo arma sin esfuerzo aparente, y consigue una de las películas de fantasía más hermosas, poderosas y emocionantes que se recuerdan. Si ‘Las dos torres’ no es una obra maestra, cerca le anda.

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Aún recuerdo cuando vi ‘Huida a medianoche’ (‘Midnight Run’, Martin Brest, 1988) en el momento de su estreno en nuestro país. No me esperaba absolutamente nada pues el director era el mismo del aquel atentado titulado ‘Superdetective en Hollywood’ (‘Beverly Hills Cop’, 1984) en el que Eddie Murphy nos aterrorizaba. Lo cierto es que su visionado, y posteriores revisiones, fueron una completa delicia, no la misma que proporciona una obra maestra del cine pero sí un producto con ritmo, con mucho sentido del humor y sobre todo con dos excelentes interpretaciones de su pareja protagonista: Robert De Niro y un inspirado Charles Grodin. Un peculiar cazarrecomepnsas dando caza a un listo contable en una de las mejores buddy movies que se han filmado jamás.

En esta época de remakes, secuelas y precuelas —¿cuántas veces he dicho ya esta frase a lo largo del año?— se está preparando una continuación del film de Brest. Timothy Dowling, cuyo currículum es mejor no recordar, está escribiendo el guión en el que el personaje de De Niro (Jack Walsh) volverá a la acción, esta vez acompañado de alguien más joven. Corren otros tiempos, está claro, y hay que atraer a las salas a los jovencitos, pero eso no es lo malo, sino el hecho de que no hay ninguna garantía de que Charles Grodin vuelva con su personaje. Una pena.

Ojo. No será en 3-D.

Vía | JoBlo

‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ se alza con los dos premios de sonido, edición y montaje, y de esta forma “roba” a ‘Avatar’ dos galardones que parecían destinados al film de James Cameron. Una pequeña sorpresa para muchos.

Quizá sea pronto para decirlo pero todo indica a que la película de Kathryn Bigelow será la gran triunfadora de la noche. Barajando las combinaciones que quedan, ¿existe alguna otra posibilidad? Enseguida lo veremos.

Ahora a comer.

Poco después de anunciarse el fichaje de Owen Wilson para la nueva película de Woody Allen, todavía sin título (ya sabéis que el director se los pone una vez que están rodadas), ya tenemos dos nombres más para el reparto. Se trata de Rachel McAdams (‘Sherlock Holmes’) y Marion Cotillard (‘Enemigos públicos’), dos de las actrices más populares y cotizadas del momento.

De este modo, aunque falta la confirmación oficial, Woody Allen tendría ya a los tres primeros actores de su próximo proyecto, cuya trama se mantiene en secreto, como de costumbre (igual algún día nos sorprende con una de ciencia ficción). El rodaje comenzará el próximo verano y se desarrollará en Francia. Por el momento no se ha confirmado la participación de la esposa del presidente francés, Carla Bruni, quien mostró públicamente su deseo de actuar para Allen, a lo que él respondió que estaría encantado de ofrecerle un papel.

PD: Sony ha anunciado recientemente que distribuirá el último trabajo de Allen, ‘You Will Meet a Tall Dark Stranger’.

Vía | TheHollywoodReporter

Oliver Stone acaba de cerrar un trato para dirigir la adaptación de la novela de Don Winslow, ‘Savages’, que se va a publicar en julio. Tanto el director como el novelista se pondrán juntos a darle forma al guión. Winslow hará una primera versión, mientras Stone termina ‘Wall Street 2: Money Never Sleeps’, cuyo estreno está previsto para el 23 de abril. Stone invertirá su propio dinero en la producción de esta película.

En ‘Savages’, dos traficantes de California comparten algo más que un negocio de distribución de marihuana de la mejor calidad: a su novia. Un cartel mexicano les pide que se retiren del mercado, pero ellos se niegan. Entonces, los mexicanos secuestra a esta chica y les exigen como rescate todo el dinero que han obtenido en sus trapicheos. Fingen estar de acuerdo con el pago, pero en lugar de eso, planifican la manera de rescatarla, vengarse y desaparecer.

Aunque la trama, según cómo está descrita, suena más a chiste que a narración seria, estoy segura de que tendrá la suficiente miga como para enganchar. Y, por supuesto, Stone le dará toda la fuerza que necesita. Este planteamiento en el que los planes salen mal y todo se va deteriorando me recuerda a ‘Giro al infierno’ (‘U Turn’, 1997), más que a ningún otro film de Stone. Aquella adaptación del libro de John Ridley me pareció grandiosa: la ambientación estaba muy lograda y la descripción de personajes acabados y sin nada que perder atrapaba y calaba hondo. Por lo tanto, espero que con ‘Savages’, haga algo, si no parecido, igual de interesante.

Vía | Deadline.

Ya circula por Internet el primer tráiler del nuevo largometraje de animación de Disney, ‘Tangled’, previamente titulada ‘Rapunzel’, como el famoso cuento de los hermanos Grimm en el que se basa. El vídeo no ha sido lanzado todavía de forma oficial (de ahí que no tenga la opción de alta calidad) porque forma parte de los contenidos extra del DVD y el Blu-ray de ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’), que sale a la venta el próximo 16 de marzo. Como podéis comprobar no se muestra gran cosa, es un teaser en toda regla y no aparece ningún personaje. Para compensar un poco, os he dejado la imagen que tenéis arriba, aparecida a finales de 2009, donde sí podemos ver a dos de los protagonistas.

Byron Howard y Nathan Greno (dos de los responsables de la fallida ‘Bolt’) han sido los directores que han llevado a la gran pantalla (otra vez) el cuento de Rapunzel, que como sabéis es secuestrada y encerrada por una malvada bruja en lo alto de una torre, a la que sólo se puede acceder escalando por la larga cabellera dorada de la joven. Mandy Moore, Zachary Levi y Donna Murphy, entre otros, prestan sus voces a los personajes protagonistas. ‘Tangled’ se estrena el próximo 24 de noviembre, en salas convencionales y 3D. Sin más, os dejo ya con el teaser tráiler:

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Anoche tuve un sueño muy perturbador. Estaba haciendo el amor con un desconocido. Estaba incómoda, porque era viejo, y se estaba muriendo… y olía mal, lo encontraba repugnante. Pero entonces me dijo que todo es erótico, que todo es sexual. Que la carne vieja es erótica. Que la enfermedad es el amor que sienten dos clases de criaturas extrañas. Que incluso morir es un acto de erotismo. Que hablar es sexual. Que respirar es sexual. Incluso existir físicamente es sexual. Y le creo, y hacemos el amor maravillosamente.

Seguimos con el repaso a la interesante carrera del director David Cronenberg. Decíamos en el anterior artículo que tras terminar ‘Crimes of the Future’ y quedar fascinado con el Festival de Cannes, decide que definitivamente quiere dedicarse al cine, cambiando la manera en la que estaba haciendo películas, buscando ser más accesible (sin perder por ello su identidad, como veremos). Así que en 1973, tras trabajar en televisión, Cronenberg termina el guión de su nuevo proyecto, ‘Orgy of the Blood Parasites’ (‘La orgía de los parásitos de la sangre’), y empieza a buscar financiación marchándose incluso a Estados Unidos. Pero de nuevo recibe ayuda pública de Canadá y por fin puede llevar a cabo su tercer largometraje.

Un tercer trabajo que se estrenó en cines en el año 1975 bajo el título original de ‘Shivers’, que significa literalmente ‘Escalofríos’; nuestro ‘Vinieron de dentro de…’ proviene del título estadounidense ‘They Came from Within’. La película fue un rotundo éxito de taquilla que cosechó unas inevitables críticas devastadoras, centradas en verla sólo como una muestra más de gore y sexo gratuito; curiosamente, en el Festival de Sitges se alzó con el premio a la mejor dirección. Manteniendo el tono y el espíritu de sus primeros experimentos, pero ordenando y estructurando un poco sus ideas, Cronenberg había logrado reiniciar su carrera.

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Con más de dos años de retraso, el 30 de abril se estrenará en España ‘Perdona si te llamo amor’ (‘Scusa ma ti chiamo amore’, 2008), adaptación del libro homónimo de Federico Moccia, que el propio autor ha guionizado y dirigido. Este estreno es incluso posterior a la aparición en Italia de la siguiente película, ‘Perdona, pero quiero casarme contigo’ (‘Scusa ma ti voglio sposare’, 2010), cuyo original ya está en las librerías españolas.

En ‘Perdona si te llamo amor’, Niki, una joven madura y responsable que cursa su último año de secundaria, conoce a Alessandro, un exitoso publicitario, de 37 años, a quien acaba de dejar su novia de toda la vida. A pesar de los 20 años de diferencia que hay entre ambos y el abismo generacional que los separa, Niki y Alessandro se enamorarán locamente y vivirán una apasionada historia de amor en contra de todas las convenciones y prejuicios sociales.

Los protagonistas del film son Raoul Bova (‘Bajo el sol de la Toscana’, ‘Alien versus Predator’) y Michela Quattrociocche.

A continuación se puede ver el trailer subtitulado:
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