Hace ya bastantes años, en un excelente ensayo sobre el cine negro, Ángel Fdez-Santos explicaba de manera admirable cómo las praderas se habían convertido en junglas de asfalto, y los pistoleros a caballo en matones sobre ruedas. Es decir, cómo el western, sus códigos, habían sufrido un proceso de reciclaje para convertise en cine negro, sin perder las raíces ni la identidad a la hora de mostrar hasta qué punto la violencia es la clave de la sociedad moderna. Pero también resulta fascinante comprobar de qué manera el cine francés, hace ya muchas décadas, ha sido capaz de ofrecer una recia respuesta europea al cine negro norteamericano, hasta el punto de que su tradición es incluso más rica estética y conceptualmente que aquella.
Y el último logro, la última joya en esa apropiación y reformulación total del cine negro clásico, es esta inolvidable, brutal ‘Un profeta’, que dentro de pocos días compite por el Oscar al filme en habla no inglesa, premio que si ya es pequeño y absurdo en sí mismo, todavía lo será más cuando Jacques Audiard, su director (o Michael Haneke, creador de la imponente ‘La cinta blanca’) salgan quizá a recogerlo en la madrugada del domingo al lunes, pues películas de este calibre son cine grandísimo, de incalculable valor estético y emocional, que sacuden la conciencia y la inteligencia del espectador con nobleza y dignidad sobrecogedoras.
Existen novelas tan absolutamente únicas, que sólo se atreverían a adaptarlas para el cine quienes despreciaran por igual el cine y la literatura. ‘The Road’, publicada por Cormac McCarthy en 2006, es sin lugar a dudas una de esas novelas. Su autor, uno de los novelistas norteamericanos más importantes de la actualidad, ha forjado una pieza comparable al Herman Hesse más inspirado. Sin embargo, el premio Pulitzer, su éxito de ventas, su historia tan aparentemente visual, hacían inevitable la pronta traslación a un material audiovisual. La única forma de lograr un éxito en tal traslación hubiera consistido, a mi modo de ver, en una destrucción del espíritu de la novela, para crear algo nuevo.
Es decir, tomar la novela como excusa para una película que nada tuviera que ver con ella, en lugar de lo que han hecho el cineasta John Hillcoat y el guionista Joe Penhall, para los cuales el original de McCarthy ha sido un texto sagrado, una estructura inquebrantable (cuya construcción sí que han vulnerado con decisiones de montaje cuestionables), y que no les ha permitido despegar, crear algo propio, si no ejercer de simples ilustradores, incapaces de traspasar y dotar de vida un conjunto estimable que queda como un apocalipsis muy light, una aventura sin vuelo ni elementos destacables.
En algunos de mis últimos posts os hablaba del hambre que siente un cinéfilo por ver cine y que le lleva muchas veces a tragarse lo que sea con la esperanza —muchas veces muy vaga y otras tantas nula— de ver algo nuevo y bueno. Y por nuevo no me refiero a películas actuales, si no de cualquier época y clase. Cuando la indigestión de mal cine se hace insoportable se puede recurrir a revisar una de las películas de nuestra vida para reconciliarnos con este arte, y otras veces sucede el milagro de toparnos con un film que plasme precisamente esa sensación de adicción. Es el caso de ‘En tierra hostil (The Hurt Locker)’ de Kathryn Bigelow, película que desde el 2008 se ha ido haciendo un hueco hasta conseguir nada menos que 9 nominaciones a los Oscars, poniendo en peligro a James Cameron y su ‘Avatar’ que esta vez no las tiene todas consigo para hacerse con la dorada estatuilla.
El largo camino recorrido por la película hasta ser reconocida por su valía un poco más tarde de lo habitual recuerda otro caso reciente en la historia de los Oscars, el de ‘Crash’ (Paul Haggis, 2004) que se alzó con el premio más deseado —mejor película del 2005— habiéndose filmado previamente a ‘Million Dollar baby’ (Clint Eastwood, 2004) que había sido la gran ganadora el año anterior. Pero ya veremos qué es lo que ocurre el 7 de marzo, que con el nuevo sistema de votación podría haber una gran sorpresa a la hora de entregar el premio gordo de la noche.
Este artículo es la continuación de este otro, que ruego que leáis antes de continuar.
Nulo efecto en las productoras
Pasamos ahora a ver qué consecuencias podría tener esta beca, fuera ya de las cuestiones monetarias, para la vida de ese guión. Pensaríamos, si fuésemos muy optimistas, que este tipo de ayuda puede abrirle puertas al guión. Si una comisión del Gobierno ha decidido que el guión tiene originalidad y calidad, que el proyecto presenta viabilidad cinematográfica y que el guionista tiene méritos profesionales, ¿cómo no le van a prestar atención en una mera productora de las miles que existen en este país?
La realidad es que este certificado no abre ninguna puerta, no supone ninguna diferencia. La cruda realidad es que el guión de autor o autora novel que llega a la productora, tenga o no tenga el sello del Ministerio, acabará en una pila como todos los demás y no correrá nunca mejor suerte, salvo que quien lo ha escrito consiga abrirse hueco por cualquier otro camino.
Incluso si lograse que su guión se fuese a producir, el hecho de que ya haya recibido una ayuda quizá lo único que provoque es que la productora aproveche esa circunstancia para retrasar más los pagos o directamente no remunerar en absoluto al guionista. Enlazo aquí un artículo escalofriante que no se refiere exactamente a lo que estoy comentando, sino a lo que vendría después y aclaro, como aclara la autora de la crónica, que se trata de una generalización y que también existen productores que aman el cine y obran de buena fe. Entre otras cosas, lo que dice es que alguien que está empezando se dará con un canto en los dientes por pensar que su proyecto va a salir adelante y aceptará cobrar tarde, mal y nunca. Read the rest of this entry
Hay cosas que no se comprenden muy bien. De momento la sección oficial va muy bien. Es decir, los programadores, los que seleccionan las películas, tienen un ojo certero, pero también tienen un ojo averiado. Este año, pasado ya el ecuador del festival, podemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que la media es bastante alta. Hay coraje y sabiduría a la hora de traer aquí determinadas películas, como dos de las que se han presentado hoy, pero también hay ceguera e insensatez en la tercera. Eso es lo que no se comprende.
Hemos podido ver hoy, en la Berlnale, dos estupendas películas, yo diría que magníficas. Y luego hemos podido ver una película bajo mínimos profesionales. No tiene explicación, pero es así. Posiblemente, como suele sucederme, muchos otros profesionales acreditados que pudieron estar aquí, muestren su disensión con mi opinión. Pero para eso estamos. No me estoy formando una gran opinión del grueso de acreditados que acuden a los festivales, pero por lo menos puedo decir que hoy, hasta las tres de la tarde, ha merecido la pena estar aquí.
Después de muchos meses de interminables ajustes en la producción y en la post-producción, nos llega la que se supone es la puesta al día del mito del Hombre Lobo. Parecía que no iba a estrenarse nunca, y aquí la tenemos. Aunque a tenor de lo visto, no hubiera sido ninguna desgracia que nunca hubiera llegado a las pantallas. El género fantástico, una vez más, sufre de una aportación perpetrada por un director absolutamente incompetente, que pretende desplegar un gran amor por el cine en este homenaje/remake, pero que lo único que deja claro es su interés por el negocio y su nulo conocimiento del medio.
Basada, o eso dicen, en el clásico de 1941 interpretado por Lon Chaney Jr. y dirigido por George Waggner (un filme bastante anquilosado, encorsetado, que ha envejecido muy mal, pero que muchos veneran como la película fundacional del mito), o más bien en el guión de Curt Siodmak, la estrategia consistía en rehacer aquella película, modernizándola y dándole un aire nuevo, pero lo único que han conseguido es demostrar una incapacidad manifiesta, en un conjunto que, desde el mismo comienzo, se instala en la más aplastante mediocridad, y en muchos momentos roza el ridículo más espantoso.
Ahora que se aproxima un esperado estreno, que supone la enésima adaptación de los licántropos en el cine, como es ‘El Hombre Lobo’ (‘The Wolfman’) con Benicio del Toro como protagonista, es buen momento para repasar algunos de los más interesantes que hemos podido ver en algunas emblemáticas películas.
Y es que el mítico hombre lobo le debe mucho al cine. Además de su popularidad, al lado de otras criaturas como los vampiros, zombis y otros monstruos, nuestra idea visual de cómo sería un licántropo, se lo debemos precisamente a cómo ha sido representado en multitud de populares films. Y ha aparecido desde la dorada época de la Universal en múltiples versiones: terror, la más obvia y común, pero también comedia, musical y hasta en el cine patrio encontramos honrosos ejemplos. La primera que se conoce se remonta nada menos que a 1913, un cortometraje titulado ‘The werewolf’, dirigido por Henry MacRae. Desde entonces, muchos hombres lobo han aparecido en las pantallas.
Yakuzas gritando durante cincuenta segundos. Es uno de los comentarios que ha recibido en Youtube el vídeo que os he traído, y la verdad es que lo resume a la perfección. Pero claro, el tipo que hay detrás de todo este tinglado no es un cualquiera. En diciembre nos hacíamos eco del regreso de Takeshi Kitano al cine de yakuzas, y en apenas dos meses ya tenemos el primer tráiler de su nueva película. Ha debido ser un rodaje breve (lo cual no quiere decir nada sobre el resultado final, Clint Eastwood es famoso por quedarse con las primeras tomas).
‘Outrage’ (‘Autoreiji’) es el título del nuevo trabajo escrito, dirigido y protagonizado por Kitano, quien en los últimos años había dado un giro a su carrera de lo más desconcertante, rodando unos infumables experimentos donde “reflexionaba” sobre su vida y obra. Con ‘Aquiles y la tortuga’ (que aún no he visto) terminó ese ciclo y, seguramente para recuperar su popularidad, ha decidido volver (‘Brother’ tiene ya diez años) a filmar una historia centrada en la mafia japonesa.
En cuanto a la trama de esta ‘Outrage’, gira en torno a una banda rebelde que actúa sin control, al margen del clan más poderoso. Otomo (el personaje que interpreta Kitano) y su propia banda serán los encargados de arreglar la situación y mantener el orden. El 12 de junio se estrena en Japón. Podría ser una buena opción para la próxima edición de Sitges, porque no creo que la traigan antes.
PD: Si os gusta el cine de yakuzas, no podéis dejar pasar la pentalogía ‘The Yakuza Papers’ (o ‘Battles Without Honor and Humanity’) de Kinji Fukasaku; o al menos las tres primeras, que son las mejores.
Ya se calientan motores para la 60ª edición de uno de los festivales más importantes del mundo, el Festival de Berlín, o Berlinale, como también se le conoce, que se celebrará entre los días 11 y 21 de Febrero, y en el que se entrega el codiciado Oso de Oro. Este festival tiene una importancia capital, no sólo porque con él comienzan de manera más o menos oficial los festivales del año, y por ello empezamos a vislumbrar el cine del 2010, si no también porque es, a todos los efectos, la primera cita importante de la década, y si los programadores han hecho bien su trabajo, debería empezar a marcar tendencias de lo que va a dar de sí la cinematografía mundial en este nuevo decenio.
Conocemos por fin todas las películas de la Sección Oficial, tanto a concurso (veintiún títulos), como fuera de concurso (cinco), así como del resto de las secciones paralelas, que son nada menos que siete: Panorama (cine más minoritario, con 54 títulos seleccionados), Forum (el cine más experimental y original), Perspektive Deutsches Kino (el último cine alemán relevante), Generation (cine dirigido en teoría a gente más joven), Retrospectiva & Homenaje, Cortometrajes y Cine Culinario. Casi nada. El director del festival, Dieter Kosslick, va a por todas este año con una edición muy ambiciosa, y con una oferta que va a hacer imposible que nadie, y mucho menos los profesionales acreditados, puedan verlas todas.
Tras liquidar el “tema Pixar”, y antes de cerrar el de Sitges 09 (aunque esto tiene algo que ver), os dejo aquí otra entrevista que he podido realizar recientemente, en este caso al actor español (aunque nacido en Polonia) Adam Jezierski, con motivo de la película ‘Tensión sexual no resuelta’, dirigida por Miguel Ángel Lamata.
Adam Jezierski, un rostro popular gracias a la serie juvenil ‘Física o Química’, es uno de los protagonistas de esta comedia romántica (aparentemente atípica) que se estrena el próximo verano y de la que ya habíamos podido ver un primer avance en forma de teaser. ‘Tensión sexual no resuelta’ promete continuar con el éxito de taquilla del cine español iniciado este año, gracias a un reparto de lo más llamativo (Amaia Salamanca, Pilar Rubio, Hugo Silva, Juan José Ballesta o Joaquín Reyes, entre otros). Pero a quien tenemos hoy es a Jerzierski, así que os invita a leer lo que nos cuenta sobre su trabajo en este film:
